Folge 28

In Folge 27 haben wir die Rollenverteilung zwischen Urheberrechtsgesetz und Designgesetz beim Schutz von Bildern im virtuellen Raum erläutert. Diesmal vergleichen wir den Schutz angewandter Kunst nach Urheberrechtsgesetz und Designgesetz.
Das Urheberrechtsgesetz besagt: „Die Ausübung von Urheberpersönlichkeitsrechten und Urheberrechten bedarf keiner förmlichen Darbringung“ (Artikel 17 Absatz 2). Das bedeutet, dass für die Ausübung von Urheberpersönlichkeitsrechten und Urheberrechten keine administrativen Verfahren wie eine Registrierung erforderlich sind.
Die Ausübung von Urheberpersönlichkeitsrechten und Urheberrechten wird daher vom Gericht, einer Justizbehörde, festgestellt. Wer eine Urheberrechtsverletzung geltend macht, muss zunächst Klage erheben und das Bestehen des Urheberrechts sowie seine Urheberschaft nachweisen, um seinen Anspruch durchzusetzen.
Bezüglich der Anwendung des Urheberrechtsgesetzes auf angewandte Kunst urteilte der Oberste Gerichtshof für geistiges Eigentum:„Angesichts der Bestimmungen von Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 des Urheberrechtsgesetzes kann selbst im Falle angewandter Kunst für praktische Zwecke ein Teil, der ästhetische Qualitäten besitzt und ästhetischer Wertschätzung unterliegt, wenn er von den für den praktischen Zweck notwendigen Bestandteilen getrennt identifiziert werden kann, als objektiv identisch mit einem ‚(reinen) Kunstwerk, das ein kreativer Ausdruck von Ideen oder Gefühlen ist‘ angesehen werden, wie er in Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 ausdrücklich genannt ist. Daher sollte dieser Teil als Kunstwerk gemäß Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 geschützt werden.
Andersherum kann selbst im Falle angewandter Kunst für praktische Zwecke ein Teil, der ästhetische Qualitäten besitzt und ästhetischer Wertschätzung unterliegt, wenn er nicht von den für den praktischen Zweck notwendigen Bestandteilen getrennt identifiziert werden kann, nicht als objektiv identisch mit einem ‚(reinen) Kunstwerk, das ein kreativer Ausdruck von Ideen oder Gefühlen ist‘, wie er in Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 genannt ist, angesehen werden und sollte daher nicht als Kunstwerk gemäß Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 geschützt werden.“ „Es ist nicht als Werk nach diesem Absatz geschützt.“ (Urteil des Obersten Gerichtshofs für geistiges Eigentum, Fall 2013 (Ne) Nr. 10068, Urteil vom 28. August 2014)
Des Weiteren bedeutet in Urheberrechtsverletzungsverfahren „die Vervielfältigung eines Werkes die Vervielfältigung von etwas, das auf einem bestehenden Werk beruht und ausreicht, um dessen Inhalt und Form bekannt zu machen“ (Oberster Gerichtshof, Erste Kammer, Fall Nr. 324 von 1975 (O), 7. September 1978, Minshu Bd. 32, Nr. 6, S. 1145). Daher muss die Bezugnahme geltend gemacht, bewiesen und anerkannt werden.
Im Gegensatz dazu weist das Japanische Patentamt, eine Verwaltungsbehörde, nach dem Designgesetz, einem Gesetz über gewerbliches Eigentum, die Ausübung der Rechte nach. Ein Nachweis der Bezugnahme ist hier nicht erforderlich.
Aus diesen Gründen ist die Registrierung von Designs ein zuverlässiger Weg, angewandte Kunst angemessen zu schützen, und ermöglicht somit einen Schutz zu geringen Kosten.

Folge 27

Derzeit werden Änderungen des Designgesetzes zum Schutz von Bildern in der virtuellen Welt (Metaverse) geprüft.
Dabei geht es um die Rollenverteilung zwischen Urheberrechtsgesetz und Designgesetz.
Das Urheberrechtsgesetz schützt den kreativen Ausdruck von Ideen oder Emotionen (Artikel 2 Absatz 1 Nummer 1 des Urheberrechtsgesetzes).
Viele Länder, darunter auch Japan, sind Mitglied der Berner Übereinkunft.
Die Übereinkunft sieht den Grundsatz der Formlosigkeit vor (Artikel 5 Absatz 2 der Berner Übereinkunft).
Das Designgesetz ist ein Gesetz zum gewerblichen Rechtsschutz, dessen Rechte erst nach der Registrierung beim Patentamt begründet werden.
In Europa verfügt die Europäische Union (EU) über eine spezialisierte Agentur für die Registrierung von Designs, das Amt der Europäischen Union für geistiges Eigentum (EUIPO) mit Sitz in Alicante, Valencia, Spanien.
Die Richtlinie des EUIPO über den Schutz europäischer Gemeinschaftsgeschmacksmuster legt fest: „‚Design‘ bezeichnet die äußere Erscheinung eines Erzeugnisses oder eines Teils davon, die sich aus dem Erzeugnis selbst und/oder seinen dekorativen Merkmalen ergibt, insbesondere aus seiner Linienführung, Kontur, Farbe, Form, Struktur und/oder seinem Material“ (Artikel 1 Buchstabe a).
Der Begriff „Erzeugnis“ legt außerdem fest: „‚Erzeugnis‘ bezeichnet jedes industrielle oder handwerkliche Erzeugnis und umfasst insbesondere Teile, Verpackungen, Außenverpackungen, grafische Symbole und typografische Schriftarten usw., die zur Integration in ein komplexes Erzeugnis bestimmt sind, ausgenommen jedoch Computerprogramme“ (Artikel 1 Buchstabe b).
In Japan sind „handwerkliche Erzeugnisse“ durch das Urheberrechtsgesetz (Artikel 2 Absatz 2 des Urheberrechtsgesetzes), nicht jedoch durch das Geschmacksmustergesetz (Artikel 3 Überschrift des Geschmacksmustergesetzes) geschützt.
Da typografische Schriftarten nicht als Form eines Gegenstands angesehen werden können (Artikel 2 Absatz 1 des Geschmacksmustergesetzes), ist es in Japan schwierig, sie nach dem Geschmacksmustergesetz zu schützen.
Die Berner Übereinkunft bestimmt: „Der Anwendungsbereich der Gesetze über Werke der angewandten Kunst und gewerbliche Muster und Modelle sowie die Bedingungen für den Schutz solcher Werke und Muster bestimmen sich nach den Gesetzen der Verbandsländer. Werke, die im Ursprungsland ausschließlich als Muster und Modelle geschützt sind, können in den anderen Verbandsländern nur den besonderen Schutz beanspruchen, der gewerblichen Mustern und Modellen in diesen Ländern gewährt wird. Wird in den anderen Ländern jedoch kein solcher besonderer Schutz gewährt, so werden diese Werke als Werke der Kunst geschützt“ (Artikel 2 Absatz 7).
Mit anderen Worten: Die Bedingungen für den Schutz von Werken der angewandten Kunst und gewerblichen Mustern und Modellen bestimmen sich nach den Gesetzen der Verbandsländer. Wird ihnen jedoch kein Schutz als Muster und Modell gewährt, müssen sie als Werke der Kunst geschützt werden. Das bedeutet, dass angewandte Kunst entweder als Kunstwerk oder als gewerbliches Muster und Modell geschützt werden kann. Wird ihnen kein Schutz als eines der beiden Elemente gewährt, verstößt sie gegen die Berner Übereinkunft.
Das japanische Designgesetz schreibt als Voraussetzung für die Registrierung eines Designs vor, dass „jede Person, die ein gewerblich anwendbares Design schafft, … eine Designregistrierung für dieses Design erhalten kann“ (Artikel 3, Absatz 1, Kopf des Gesetzes). Mit anderen Worten: Angewandte Kunst, die nicht gewerblich genutzt werden kann, muss nach dem Urheberrechtsgesetz geschützt sein.
In Bezug auf die Urheberrechtsfähigkeit typografischer Schriftarten hat der Oberste Gerichtshof entschieden, dass „eine Schriftart, um als Werk gemäß Artikel 2, Absatz 1, Punkt 1 des Urheberrechtsgesetzes zu gelten, eine Originalität aufweisen muss, die sie von herkömmlichen typografischen Schriftarten unterscheidet, sowie ästhetische Eigenschaften, die sie selbst zu einem Gegenstand künstlerischer Wertschätzung machen“ (Oberster Gerichtshof, Erste Kammer, Urteil vom 7. September 2000, Fall Nr. 332 von 1998, Minshu Bd. 54, Nr. 7, S. 2481).
Aus diesem Grund könnte die Forderung nach einem Urheberrechtsschutz für typografische Schriftarten, die nicht unter das Designgesetz fallen, eine „ästhetische Qualität, die als reiner Kunst gleichwertig angesehen werden kann“, einen Verstoß gegen die Berner Übereinkunft darstellen.
Im Hinblick auf den Schutz von Bildern im virtuellen Raum ist es angemessen, „gewerblich nutzbare Designs“ unter das Designgesetz und alle anderen Designs unter das Urheberrechtsgesetz zu stellen.
Beispielsweise würden Bilder, die in Computersimulationsexperimenten verwendet werden, im Gegensatz zu Evaluierungsexperimenten, für die bisher physische Prototypen erstellt werden mussten, wahrscheinlich ein „gewerblich anwendbares Design“ darstellen.
Bilder im Metaverse-Raum hingegen dürften urheberrechtlich geschützt sein.

Folge 26

Das Designgesetz schreibt als Voraussetzung für die Designeintragung vor: „Jeder, der ein gewerblich anwendbares Design schafft, kann für dieses Design eine Designeintragung beantragen.“ (Artikel 3, Absatz 1, Überschrift). Das bedeutet, dass ein Design industriell in Massenproduktion hergestellt werden kann.
Der Bedarf an Designschutz entstand durch die Industrielle Revolution, die zur Massenproduktion von Industrieprodukten führte. Dieser Artikel erläutert diese Problematik anhand von vier großen europäischen Ländern (Großbritannien, Frankreich, Deutschland und Italien).
Die Industrielle Revolution begann im Vereinigten Königreich von Mitte des 18. bis ins 19. Jahrhundert. Massenproduktion führte zu einem Überfluss an billigen Produkten, und Fabrikarbeiter waren gezwungen, unter schlechten Bedingungen zu arbeiten. Die Arts-and-Crafts-Bewegung entstand aus diesem sozialen Klima. Diese Bewegung war jedoch lediglich eine Nostalgie für die vorindustrielle Ära des Handwerks und trug aus gestalterischer Sicht nicht zur britischen Industrieproduktion bei.
In der Folgezeit, vom späten 19. bis zum frühen 20. Jahrhundert, erlebte die britische Industrie einen Niedergang, da Schwellenländer wie Deutschland und die USA während der Zweiten Industriellen Revolution zu Großbritannien aufschlossen. Wie in Folge 11 erläutert, entstand die funktionale Schönheit in Deutschland am Bauhaus, einer 1919 nach dem Ersten Weltkrieg gegründeten Designschule.
Die wohl repräsentativsten Industriedesigner des modernen Großbritanniens sind Jonathan Ive und Marc Newson (geboren in Australien und lebend in Großbritannien). Ihre Entwürfe zeichnen sich durch funktionale Schönheit im Bauhaus-Stil aus, kombiniert mit ästhetischen Formen und Farbschemata.
In Frankreich verzögerte sich die Industrielle Revolution im Vergleich zu Großbritannien aufgrund des Chaos, das die Französische Revolution Ende des 18. Jahrhunderts verursachte. Der Jugendstil, der aus der britischen Arts-and-Crafts-Bewegung hervorging und Kurven und Verzierungen verwendete, entstand in Frankreich und bevorzugte Designs, die Massenproduktion ablehnten. Nach dem Ersten Weltkrieg entwickelte sich in Frankreich der Art déco, der Massenproduktion und Design in Einklang bringen wollte. Art déco steht für dekorative Kunst.
Le Corbusier, ein führender französischer Architekt und Designer (in der Schweiz geboren, aber später französischer Staatsbürger), wies darauf hin, dass die auf der Pariser Weltausstellung 1925 (Art-Déco-Ausstellung) ausgestellten Werke zu dekorativ und für die industrielle Produktion ungeeignet seien.
Italien war ursprünglich in kleine Länder aufgeteilt und wurde erst Ende des 19. Jahrhunderts vollständig vereinigt. Infolgedessen verzögerte sich die Industrialisierung, und erst nach dem Zweiten Weltkrieg entwickelte sich die Industrie, hauptsächlich im Norden. Heute hat Italien zwar weniger Einwohner als Frankreich, aber seine Industrieproduktion übertrifft die Frankreichs.
In Italien lebte auch der weltberühmte Industriedesigner Giorgetto Giugiaro, der den Golf der ersten Generation entwarf, den charakteristischen Kompaktwagen von Volkswagen. Der deutsche Automobilhersteller Volkswagen suchte nach einem funktionalen Design im Bauhaus-Stil, und Giugiaro reagierte auf diese Nachfrage mit dem Entwurf des Golf der ersten Generation, der als Meisterwerk der Automobilgeschichte gilt.
Modernes Industriedesign basiert auf der funktionalen Schönheit des Bauhaus-Stils und wird durch ästhetische Elemente ergänzt, die aus der kulturellen Perspektive des jeweiligen Designers stammen. Voraussetzung hierfür ist jedoch, dass das Design für die industrielle Produktion geeignet ist.